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这几部稀有经典即将在大银幕上看到!


发布日期:2019-11-26 06:14   来源:未知   阅读:

  今年的欧盟影展即将和大家见面啦,这次先为大家带来七部影史留名的经典电影,供大家先睹为快。想知道本届影展后续还会有哪些惊喜,敬请继续关注我们哦。

  主演: 扬·诺维茨基 / 塔德乌什·孔德拉特 / 伊雷娜·奥斯卡 / 哈利娜·科瓦尔斯卡 / 格斯塔·霍洛贝克

  作为一部完全无法用一种风格总结的电影,《砂制时镜下的疗养院》在上映当年就斩获了戛纳电影节评审团奖。当代导演帕夫利科夫斯基(《修女艾达》、《冷战》)更不吝赞美,认为该片导演哈斯也许是自那个时代以来最有才华的波兰导演(probably the most talented Polish director since the war),是“不为人知的天才”。

  这是一部现代主义文学影像化的杰作,脱胎于作家舒尔茨的同名小说,最大化呈现了层层叠叠的景观,营造了神秘难解的氛围,保留了舒尔茨行文极尽繁复和通感的特征。主人公约瑟夫乘火车来到父亲的疗养院,孰料这个残破不堪,遍地蛛网的地方,却是联系过去和现在,死和生的通道。每当约瑟夫推开一扇门,跳过一堵墙,甚至只是往窗外一望,便坠入了另一个时空。

  哈斯不惮于使用浓烈和对比强烈的色彩,以昭示梦境的奇诡。影片中有一幕,约瑟夫进入父亲曾居住的斗室,背景浓重的黑蓝色调和父亲的白衣白发产生了强烈的对比,此情此景,使人想起《银翼杀手》中相似场景惊心动魄的美感。而本片比银翼杀手还要早十年。

  保加利亚最重要的导演伍尔恰诺夫,在这部充满童趣的电影里扮演了他自己。当然,这不仅仅是一部关于顽皮小孩淘气打闹的电影,它在1979年上映当年就获得了芝加哥国际电影节的最佳剧情片“金雨果奖”提名,次年获保加利亚“金玫瑰”奖最佳导演奖。

  导演通过孩子的视角展开叙述,经常从院墙上、树枝上、被单里往外偷看等特殊的角度拍摄,观众仿佛跟着小莫尼一起爬高上低、暗中观察,通过他的眼睛来体验这个故事。在孩子的眼中,小村子里的一切都是那么神奇,那么有趣,观影者的童心也因此被轻松唤起。

  在童年的纯真美好中,导演还穿插了超现实的元素:婚礼上跳舞的男人们双脚腾空,飞了起来;爷爷的勋章像星星一样升到空中;南征北战多年后的莫尼仍是孩子的模样,亲人们却早都消失不见……颇有“到乡翻似烂柯人”之感。借孩童的眼睛,我们看到的是伍尔恰诺夫对保加利亚这个国家,乃至人类命运的观察和思考。

  阿黛尔是谁?这是一个也许你只有通览全片,才能解答的问题。似乎也只有这样搞怪的译名和海报,才与捷克的怪才导演奥德里奇·利普斯基相衬。年近六旬的他,将镜头对准布拉格时,仍旧是熟悉的天马行空和童心未泯,这部作品也成为第七届土星奖最佳外语片,和当年IMDB外语片20佳之一。

  利普斯基从东欧历史文明的长卷中裁下一小段,包装在老派侦探悬疑片外壳下,借助尼克·卡特这一文学史上虚构、共享的侦探形象,以一封寄自布拉格警局的信件拉开整个故事。大侦探卡特此次的任务是寻找伯爵夫人家失踪的狗,在调查途中,尼克发现嫌犯正是他的宿敌——邪恶科学家“园丁”,二人间的猫鼠游戏就此展开。

  为提升观影乐趣,导演在片中穿插了大量魔术般的装置发明。尤其是男主卡特那身西服,从帽子里的弹簧拳击套,腋窝下的手枪,鞋底的吸盘,简直像是个私人订制的百宝箱。以这些新奇道具为依托,电影游走在新旧两个世界间,孕育出迷人的怪诞气质,堪称古早风味浓郁的《碟中谍》。

  导演艾伦·帕克凭借此片,在第四届东京国际电影节上夺得了最佳导演奖,不由得让人感慨,艾伦或许是一个太擅长以歌舞传情达意的导演,和《名扬四海》一样,这也是一个有关“梦想”的故事。

  并且,更有趣的是梦想照进现实的后续:彼时因为这部电影太受欢迎,从都柏林3000位报名者中海选出的12名素人主演们,真的组成了乐队开演巡演。然而,在电影里,一个只有“热爱”做内核的草台班子灵魂乐队,经历了从激情相聚到内讧解散的全过程。磨合的过程中,有太多可能发生的矛盾,在音乐之外,也存在太多破碎的因素。有人说,这才是梦想的真相:在你还没准备好时就到来,在你没抓住时就消逝。

  说到这里,又怎么能不听听电影的原声骚灵乐?在音乐里,有这群平凡又不平凡的都柏林人的灵魂。

  这部西班牙传奇导演艾里斯继《蜂巢幽灵》后暌违十年的作品,被西班牙影评人协会评选为20世纪50部最佳西班牙电影之一,以及TSPDT影史最佳电影1000部之一。

  这是一部带着薄薄湿气与香草气味的电影,大量的声音旁白以及无比美妙的光影,构成了它诗意而舒缓的基调。跟随父母住在北方海鸥镇的艾斯特拉,一直对父亲无比敬仰;与此同时,父亲却一直惦念着女儿从未到过的南方。在艾斯特拉追寻父亲脚步的过程中,她逐渐发现了父亲的爱情秘密,青春里无处安放的好奇和焦虑、父亲无法掩饰的脆弱和阴郁……这一切都被编排在抒情诗般的故事框架中,当艾斯特拉踏上前往南方的路途时,影片戛然而止。

  南方,是父亲的故乡,亦是父亲的归宿,在某种程度上它并不仅仅是一个地名,而是成为乌托邦的符号存在。在这个故事里,父亲在寻找南方,女儿在寻找父亲的南方,而人们终其一生,不过都是在寻找自我罢了。

  《孤独的狼》是那个时代剑走偏锋、“不合时宜”的作品,却意外地获得了成功。不仅在同年的波兰电影节南斯拉夫电影单元获得了最佳影片的殊荣,多年来也一直是有口皆碑的冷门佳片,IMDB上的评分高达8分。

  电影的情节简单到用一句话即可概括:一个男孩和一只狗狗的友谊。电影从头到尾只讲述了一个男孩如何去爱一只狗狗,此外没有加入任何杂质,甚至在友谊这一贯穿影片的情感上也并未多做文章,影片成为了男孩最个人化的情感容器。在影片中,你很难看见反派的存在, 而男孩所遭受到最大的危险也仅源于一次意外,可以说,博爱的氛围包裹着全片。

  强烈的孩童视角,赋予了影片独特的童话质感,而本片的核心矛盾,即是童心和怪邪之间的对抗。成年人固守的经验让他们将狗视作一匹狼,惟有孩子能够轻易地看透这个世界的本质。

  还记得去年欧盟电影展放映的爱沙尼亚经典《春》吗?从黑白的《春》到彩色的《夏》,少年们转眼间长大,成为了踌躇满志的青年。作为《春》的续集,《夏》将镜头继续对准那群曾不识愁滋味的少年。如今,他们长大了,有了各自新的生活和经历,爱情和土地成为他们绕不过去的生活难题。

  这是一部典型的“诗电影”,悠然舒适的田庄、明媚灿烂的阳光,以及适时出现的音乐小调,都使整个片子充满了诗意的和谐美。整个影片的节奏都较为舒缓,即使在刻画紧张的情绪氛围时,它的调子也是缓慢的。原本略为狗血的三角恋剧情,在可爱幽默的人物身上发生时,也变得欢快生动了许多。

  如果说《春》意味着希望,童年回忆勾起了我们的无限遐想,那么《夏》则是它的延续,它可能更符合正当下的我们,那些包裹着哀愁的爱意和诗情,夏日的热烈和澎湃,都显得如此真实。

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